零柒大聲展
Get it Louder 2007
展覽場地：
廣州/Guangzhou:6.23~7.8 正佳廣場/ Grandview Mall
上海/Shanghai:7.21~8.4 大寧國際商業廣場/ The Hub Life
北京/Beijing:8.16~9.1 SOHO尚都/SOHO Shangdu
http://www.getitlouder.com/
MK remark:
睇落去好似好吸引，而且展場夠近，係廣州．值得一去．
想知係乜東東？可以去睇番"零伍大聲展"的網頁．
http://www.getitlouder.com/gil2005.htm
延伸閱讀：
目 的：讓青少年在比賽過程中，認識毒品的禍害及相關知識外，更可以學習如何透過不同方法去鼓勵時下年青人拒絕毒品。
對 象：1. 學生組：中一至中六之本澳學生
2. 公開組：18至25歲的青年
內 容：以毒品危害和推廣禁毒訊息為主題，設計和拍攝一輯短片，而短片作品限制在30秒以下，拍攝形式不限
收件日期：由即日起至2007年6月10日
報名辦法：將作品、填妥之報名表及身份證副本，於收件日期前交回本會青年社區中心(學生組參加者須繳交學生證副本)
5月6日（星期日）下午三至五時將舉辦『拍攝短片技巧』工作坊，建議是次比賽的參加者參加，名額有限，費用全免，需先到澳門基督教青年會青年社區中心 報名參加。
資料來源：http://www.ymca.org.mo/
第二層皮膚-當代設計新肌體
策展人：艾倫‧路頓
策展團隊：美國古柏‧修依設計博物館
巡迴展出製作執行：德國威察設計美術館
展期：
台北當代藝術館2007/3/10-2007/5/6
高雄市立美術館2007/6/30-2007/8/26
展覽介紹：
每個設計物件都有一層外表，或薄或厚，柔軟或剛硬，透暢又或密實，誠如人類外表包覆的肌膚表層，不只是外與內的溝通介面，它更操控調適著造型與感官，以人類肌膚為喻，由美國古柏‧修依設計博物館艾倫‧路頓所策劃的展覽「第二層皮膚-當代設計新肌體」內容談及當代設計的有機性，藉由近代科學與科技的發展，設計的物質，材料，甚至延伸到造型以及概念，同時反映了當代生物自然與人工的合成型態，一方面在材料開發上發展仿擬肌膚觸感柔軟可塑的材質，在物件造型上創造出有機化的生命型態，人工造化自然，自然融合著人工，在當代設計的有機生態下，設計品不僅發展得更為人性化，設計不但具備視覺的美感，在概念上配合著人們生活型態的需求，設計與身體的密切貼近，更進一步提供了設計師，觀賞與使用者一個顯微且透視的觀點，提出了穿透表層，深入核心的概念，探討這些華麗且令人驚嘆的表象，完美自信的偽裝表層底下所隱藏的文化身體，科技人工，女性等種種權力架構的社會議題。
本展以五個脈絡子題「生物科技之美麗與驚恐(Beauty, Horror+Biotechnology)」、
「人造物的情慾性(Erotics of Artificial) 」、「身體護具(Body Armors) 」、「照明物與發光表層(Luminous Objects +Luminous Surfaces) 」、「活建築(Living Architechtures) 」為展覽呈現內容，透過多樣的設計展品，結合概念式的展現，從外與裡的交相觀看設計的物件，衣著，建築，以及如手錶、手機等等實用器物，如何反映出當代生活與環境中，各類的設計是如何以有機體的方式演進發展，並逐漸延伸擴張，漸漸地成為貼近人類生理或心理本質的第二層皮膚肌理，同時也呈現出現代社會人工生活的型態。
資料來源：
台北當代藝術館 http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=45
MK remark:
The topic of this exhibition sounds interesting ;)
又一個令人想發笑的互動裝置，不過有時又會覺得，生活因為這樣才會有趣。
Lightspace Corp. 公司將七十年代的Saturday Night Fever延續至廿一世紀。將受壓感應器安裝至程式化的LED上面，當人在interactive dance floor上面起舞，就會因應所受到之壓力、密度、位置而發出不同的顏色，讓你體驗去party的感覺。這個展示也可以掛牆，可用於互動遊戲(interactive game)或互動牆壁藝術。
不過我很喜歡其中一個的回應：
"如果有一位超重份量的女士，佢大概不願意踏上這個interactive dance floor...hahah "
數位藝術概論：電腦時代之美學、創作及藝術
作者：葉謹睿/著
出版社：藝術家
出版日期：2005 年 12 月 10 日
售價：MOP$127 (宏達)
MK remarks:
這可算是一本數位藝術入門的書．主要係概括整個數位藝術的興起及發展，還有很多Digital artists及其作品介紹．想了解Digital Arts是什麼一回事，值得看看．
書籍介紹：
數位藝術的起源，可以回溯到1950年代初期。嚴格說起來，這個已達知命之年的藝術型態，比歐普藝術（OP Art）、極簡主義（Minimalism）、照相寫實主義（Photo Realism）等等藝術流派還資深，也比錄影藝術（Video Art）、觀念藝術（Conceptual Art）、地景藝術（Earth Art）等等藝術型態更老牌。然而，不僅人們對它的瞭解，至今仍然處於懵懂的階段，更有趣的是，數位藝術本身似乎也一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。像嬰兒一般，充滿了未知與不定，好像成長與轉變，就是它與生俱來的權利。這種特性，增加了在藝術創作方面的潛能，卻在論述以及資料整理方面，讓數位藝術比其他藝術型態遭遇更多的困難。
本書作者葉謹睿，近十多年來從創作、教育、評論以及策展的各個角度，去接觸和研究數位藝術，完成了這本兼顧「科技」以及「藝術」兩大領域的著作。在本書中，作者根據數位科技發展的時間表，循序漸進地介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長，讓讀者能夠直接印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。除了對於中外數位藝術家及作品的簡介之外，更附有數位藝術年表以及專有名詞和人名的中英對照表，是一本了解和認識數位藝術的最佳指南。
延伸閱讀：
自選導讀：數位藝術概論（有每一章的內容介紹）
http://phpweb.yuntech.edu.tw/g9333712/pmo2.art.htm
2007 Taiwan International Design Competition
http://www.boco.com.tw/2007Competition/index.html
